在城市更新的当下，20世纪建筑遗产如何成为融入城市肌理与当代生活方式的“活态遗产”？在建筑遗产的活化利用中，又如何调和“新”与“旧”的冲突？5月10日，由中国文物学会20世纪建筑遗产专业委员会学术指导，北方工业大学建筑与艺术学院主办的“走进20世纪建筑遗产·共享城市遗产文旅价值暨C20C&北方工大20世纪建筑遗产2026春季沙龙”在京举行，来自全国多地的建筑文博等领域专家学者围绕20世纪建筑遗产的保护、活化与文旅价值挖掘等展开讨论。在与会者们看来，20世纪建筑遗产不应当只是陈列在展柜中的“旧建筑”，它们的保护不能脱离社会需求，必须在持续使用中实现价值传承。
会议现场照。（中国文物学会20世纪建筑遗产专业委员会供图）
在活动的主题演讲环节，同济大学建筑与城市规划学院教授、住房和城乡建设部科技委历史文化保护与传承专委会委员张松梳理了联合国教科文组织、国际文化财产保护与修复研究中心（ICCROM）等国际组织颁布的文件，探讨“活态遗产的可持续保护”。他提到，文化遗产越来越被视为国家社会经济发展的重要资源，建成遗产保护利用作为一个实践分野，通过物质和非物质文化遗产、创意产业和各种艺术表现形式为经济发展、生计、就业、环境保护做出了巨大贡献。
根据ICCROM《活态遗产保护方法手册》中的定义，活态遗产是指在过去产生并仍在使用的场所、传统与实践，是特定时空下精神与物质需求的体现，并持续塑造社区生活。因此，保护不能将社区居民边缘化，而应让其成为遗产延续的核心力量。活态遗产保护的核心原则是“真实性、完整性和延续性”。张松坦言，在当下，一些城市更新项目将老建筑拆除，再仿古重建，实则不伦不类，破坏了建筑遗产的本真风貌与历史印记，应当予以警惕。
全国工程勘察设计大师、中南建筑设计院股份有限公司首席总建筑师桂学文以及新疆工程勘察设计大师、新疆建筑文化遗产研究中心主任范欣则通过北京、辽宁、新疆等地建筑遗产修缮与活化的具体案例，阐释了遗产保护如何落实到一砖一瓦、一窗一檐的细节之中。
“新旧建筑在城市更新——特别是在存量时代是重要的课题。遗产保护不是冻结过去，而是建立过去与未来的对话；不是排斥新生，而是让历史在当代语境中持续发声。”桂学文以自己参与的中国人民革命军事博物馆、抗美援朝纪念馆两大改扩建项目为例，阐释“保护与传承，融合与共生”的理念。中国人民革命军事博物馆是1959年建国十周年十大建筑之一，建成至今已逾半个世纪。在军博改扩建中，如何实现历史场所感与现代功能的平衡成为团队的核心考量。为此，桂学文等人采取“和而不同”的理念，在新老建筑间适宜地运用延续、创新和过渡的设计策略，打造新、老馆之间在差异化和一体化，历时性和当代性上的统一。比如通过高采光环廊将老馆南迎宾厅与新建中央兵器大厅连为一体，让新老建筑在光影中“握手”；尽量保留东西侧的石雕等建筑部品及树木，将拆除老馆部分的底部蘑菇石一起融入到扩建建筑立面基座及底部腰线处，使扩建建筑立面具有历史印记；在保留和保护的老馆中，妥善采用微创、无痕式的加固改造措施，完善设备设施、安全消防等现代需求。
谈及抗美援朝纪念馆改扩建项目，他则提出“让建筑成为大地雕塑”，在辽宁丹东英华山陡峭复杂的地形中，将“分散的、不同尺度、不同形式的建筑以及构筑物”结合隐入山体。为此项目以十字形纪念轴线串联纪念塔、旧馆与新馆，保留荷花池、台阶等原有地貌，在新旧建筑的融合中强化纪念性与叙事性。同时在尊重历史文脉与新旧记忆的前提下，实现保留、改建、扩建建筑构物的新旧衔接，在地活化。比如项目保留了原全景画馆剪力墙、密柱网结构体系，设置弧形采光天窗将新馆与全景画馆有机衔接；原真性保护修复“全景画”，改善性增设无障碍电梯，满足当下功能需求；保护性修缮纪念塔，加固地下结构，整修防水工程等。
范欣梳理了新疆20世纪建筑遗产的类型与特点。新疆20世纪建筑遗产既与中国现代化进程同步，又呈现鲜明地域特征；既见证了新疆各族人民与全国人民共同抵御外侮的历史，又铭刻着新中国新疆建设者“从无到有”的开拓精神。这些凝聚着历史记忆与公众情感的老建筑，如何统筹和平衡其保护与利用？范欣表示，既不能一味僵化地强调静态保护，更不能以破坏其历史价值为代价简单粗暴地加以利用。“保护是利用的前提，利用为保护注入动能。”
以范欣主持设计的新疆人民剧场文物修缮工程为例，这座曾经的“中国最美剧场”建成于1956年，2013年列为全国重点文物保护单位，2018年列入第三批“中国20世纪建筑遗产”推介名录。2019年至2021年，剧场实施了系统性修缮。设计团队秉持“尊重原设计” 的修缮原则，追根溯源。对于已被改变且无法找到原始资料的部位，贴合其原有风貌和气韵进行再创造，延续剧场最初的精神和文化内涵。例如，通过影片资料“溯源”的入口中庭二层回廊栏板之再创作，以及影厅隔墙传统木棂花格之运用，使入口中庭再现和谐、典雅的空间氛围；大观众厅舞台台口石膏雕饰的整饰色彩选用微偏蓝色的绿和略带浅玫瑰色的红，既与新疆传统建筑一脉相承，又与喜爱歌舞的新疆人民乐观热忱、浪漫自信的性格十分贴合。保护的同时兼顾利用，全面提升了剧场的建筑性能。
她特别提到，修缮完成后，来到剧场的人们共同创造了新的生活方式，这里真正开始“活化”：丝路文艺大讲堂、历史展陈、百年冰激凌店等新功能的注入，让剧场从单一演出和观影场所转变为“城市客厅”和“城市历史活的博物馆”。 她总结，在我国目前大力推进的城市更新中，为数众多的20世纪建筑遗产面临保护与利用，建筑师日渐成为设计主力军。“在建筑遗产面前，建筑师须具备审视历史的眼光、海纳百川的胸怀以及谦恭敬畏之心，克制主观臆造的创作冲动和彰显自我的欲望，尊重历史、深究本源。”
西安建筑科技大学建筑学院王军教授以“长安到西安”的城市历史演变为切口，梳理了西安20世纪建筑遗产与城市文脉的关系。他总结，西安遗产类型涵盖工业、教育、文博、革命旧址等多个领域，与西安事变、“156项工程”、三线建设等重大历史事件紧密交织，折射出这座城市作为老牌工业基地和文教重镇的底色。他特别提到了西安当代诸多建筑遗产的设计者、中国工程院首批院士张锦秋。从阿倍仲麻吕纪念碑、三唐工程到陕西历史博物馆、大唐芙蓉园，张锦秋主要建筑作品分布于西安城市中轴线、由大明宫和大雁塔连缀起来的唐文化轴线以及唐曲江遗址区，她在创作中注重城市历史研究，延续人文和自然地理特征，尊重历史环境，修补城市肌理，引领古都风貌。“城市文化孕育建筑文化，建筑创作彰显城市特色。”王军说，这不仅是张锦秋院士建筑创作的核心理念，也应成为理解20世纪建筑遗产的重要视角。
在主题演讲之后的学术沙龙环节，重庆大学建筑规划设计研究总院有限公司总建筑师、重庆历史文化名城委专委会委员陈纲，上海交通大学创新设计中心副主任、副教授玄峰，浙江大学建筑设计研究院有限公司文化遗产分院副院长刘国胜，北京建筑大学建筑与城市规划学院教授陈雳，济南市城乡规划编制研究中心高级工程师马交国，北方工业大学建筑与艺术学院副教授钱毅，西安建筑科技大学中国城乡建设与文化传承研究院助理教授杜林东等人就城市更新、活化利用、 公众参与、 影像传播等20世纪建筑遗产议题展开讨论。与会者普遍提到，20世纪建筑遗产不应只是专业领域内部的话题，而应成为公众共同参与的文化资源。遗产价值的传播不能只停留在学术层面，而要真正进入大众生活。建筑遗产的价值阐释与传播，也可以通过更“好玩”，更具参与感的双向互动展开。将建筑背后的宏大历史转化为贴近日常生活的个体叙事，能够真正激发公众对建筑遗产的好奇与情感认同，从而吸引更多人主动参与到遗产保护与城市文化传承之中。
活动由中国文物学会20世纪建筑遗产专业委员会副主任委员、秘书长金磊主持。
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